Biographie & intention artistique
Né le 24 août 1976 à Bruxelles, BrieucC est issu d’une famille d’artistes.
Formé au dessin et à la peinture selon la méthode Martenot, il y développe très tôt une approche sensorielle de la création, attentive à l’équilibre des formes, des volumes et des couleurs.
Fasciné par la lumière depuis toujours, il en fait progressivement un élément central de son travail. En 2014, il conçoit et réalise sa première œuvre intégrant la lumière artificielle. Intitulée La Porte, cette pièce, hautement symbolique pour l’artiste, marque le début d’un nouveau chapitre et oriente sa recherche vers la perception et le mouvement.
BrieucC développe une technique personnelle qu’il nomme « art angulaire ».
Ses œuvres sont composées de lignes droites sculptées dans le bois par des découpes angulaires d’une grande précision.
Elles ne se livrent pas d’un seul regard : leur perception évolue avec le déplacement du spectateur.
Au gré de ses déplacements, celui-ci voit apparaître de nouvelles formes, des contrastes, des vibrations et des transformations. L’œuvre devient une expérience physique et sensible, où le regard n’est jamais fixe et où le spectateur devient partie prenante de ce qu’il observe.
Résolument contemporain, l’« art angulaire » de BrieucC répond à l’un des enjeux essentiels de notre époque : maintenir notre lien à l’expérience concrète.
Dans un monde où les échanges, les images et une part croissante de nos vies se dématérialisent, le travail de BrieucC rappelle l’importance d'une expérience directe : sentir, se déplacer, prendre le temps de regarder et habiter pleinement l’espace.
En plaçant le corps et le regard au centre de l’œuvre, l’artiste ne mène pas seulement une recherche sur la perception et le mouvement. Il affirme que notre relation au monde se construit aussi par la matière, l’espace, le temps et la rencontre sensible avec ce qui nous entoure. La présence devient alors une dimension essentielle de l’expérience de l’œuvre.
Au cœur de la démarche de BrieucC se trouve l’invitation faite à chacun : interroger son propre regard.
Chaque déplacement fait apparaître une autre lecture de l’œuvre. À partir d’un même objet, le regard compose successivement des réalités perceptives différentes : une forme se révèle, une autre disparaît, les contrastes se déplacent et la vison se transforme.
L’œuvre donne ainsi à faire l’expérience de ce que BrieucC nomme des « réalités multiples » : non pas des réalités distinctes au sens absolu, mais des réalités perceptives qui se construisent depuis des positions et regards singuliers.
Sans déplacement, le regard demeure lié à une position donnée et à la lecture qu’elle produit. Le mouvement révèle alors que cette lecture n’est ni unique ni définitive.
BrieucC invite chacun à multiplier les perspectives et à reconnaître que notre accès au réel ne se réduit jamais à une seule manière de voir.
« Seuls le mouvement et notre capacité à nous ouvrir à d’autres champs de vision nous permettent une compréhension plus complète de la réalité et de nous-mêmes »
BrieucC décrit ses créations comme des « œuvres vivantes ». C'est en ce sens que l’œuvre ne s’achève pas dans l’objet seul : elle prend vie dans la relation qui se crée entre la matière, la lumière, l’espace et celui qui la regarde. Le spectateur est invité à devenir acteur de sa propre perception.
Évolution de la pratique
Mouvement, lumière artificielle et couleur
En 2014, BrieucC débute et crée des œuvres rétroéclairées intégrant la lumière artificielle (LED blanc)
Ses recherches portent déjà sur le mouvement, la lumière et la couleur.
L’artiste conçoit des œuvres évolutives dans l’espace et le temps : en se déplaçant devant elles, le spectateur fait apparaître ou disparaître la lumière, révèle des effets chromatiques et perçoit des mouvements suggérés par l’œuvre elle-même.
Le spectateur devient ainsi partie prenante de l’expérience. BrieucC joue avec son regard, déplace ses repères et crée des situations de surprise et d’interrogation en plein jour et dans la pénombre.
Le travail issu de cette période peut se déployer selon trois orientations : cinétique, optique et contemplative. Dans les œuvres cinétiques, le mouvement occupe une place centrale. Les œuvres optiques privilégient quant à elles les variations chromatiques provoquées par le déplacement du spectateur et de son regard par rapport au découpes et la disposition de la création faisant office d'arrière-plan. Les œuvres contemplatives accordent davantage d’importance aux formes créées par les découpes et aux couleurs fixes qui les accompagnent.
De la lumière artificielle à la lumière naturelle
En 2023, BrieucC ouvre un nouveau chapitre de sa pratique artistique. Il délaisse la lumière artificielle intégrée à l’œuvre au profit de la lumière naturelle. Éclairée par l’avant, l’œuvre révèle alors des variations de contraste qui remplacent les effets auparavant produits par le rétroéclairage.
Ses découpes angulaires composent des ensembles de lignes nettes, organisées en figures géométriques imaginaires et en perspectives fragmentées.
Selon l’intensité de la lumière, le moment de la journée et l’environnement dans lequel l’œuvre est présentée, les contrastes se renforcent ou s’adoucissent. Des nuances chromatiques peuvent également apparaître, notamment des tonalités bleutées par temps nuageux ou en fin de journée.
L’œuvre ne se donne donc jamais tout à fait de la même manière. Cette part de variation, liée à la lumière et à l’espace, contraste avec la rigueur de sa construction : précisément élaborée, elle continue pourtant d’évoluer au contact de son environnement.
En 2025, tout en poursuivant les recherches engagées en 2023, BrieucC développe une approche complémentaire, plus minimaliste. Cette nouvelle voie ne remplace pas son travail précédent : elle en prolonge et en élargit les possibilités. Il réduit le nombre de découpes angulaires et en varie la largeur, laissant davantage de place au contraste et au mouvement de formes plus épurées.
Il introduit également la couleur sur le panneau. Celle-ci ne se contente pas d’orner : elle devient une composante structurelle de l’œuvre, vecteur de forme et de charge émotionnelle. Ces nouvelles intensités chromatiques et ces rythmes visuels contrastés participent à une même volonté : renforcer l’expérience perceptive du spectateur et l’entraîner dans une oscillation constante entre stabilité et mouvement, entre certitude et doute.
De la conception à la perception
Une technique artistique singulière
Entièrement réalisées à la main dans son atelier, les œuvres de BrieucC sont l’aboutissement d’un processus de conception et de fabrication exigeant, où se conjuguent dessin, calcul, maîtrise du matériau et précision du geste.
La recherche commence par le dessin. À travers de nombreux croquis et ébauches, l’artiste définit ses intentions plastiques tout en tenant compte, dès l’origine, des contraintes techniques propres à son travail.
Pour concevoir ses œuvres cinétiques, BrieucC s’appuie ensuite sur les mathématiques. Elles lui permettent de calculer, au dixième de degré, les angles nécessaires à chaque découpe afin d’obtenir les effets optiques qu’il a conçus en amont. Il détermine ainsi différents points de vue virtuels, à partir desquels il compose les variations de formes, de contrastes et de mouvement qu’il souhaite faire apparaître.
Le support est un panneau de bois, découpé depuis l’arrière. Cette méthode permet d’obtenir, sur la face visible de l’œuvre, une coupe nette et précise. Elle exige toutefois une préparation minutieuse : les angles étant presque tous différents, l’artiste doit calculer le point d’entrée de la lame au dos du panneau afin qu’elle ressorte exactement à l’endroit prévu sur la face avant. La longueur de chaque découpe doit également être ajustée en fonction de l’angle choisi et de l’épaisseur du bois.
Une fois les calculs effectués, BrieucC réalise le dessin technique et reporte sur le panneau l’ensemble des repères nécessaires. Il effectue ensuite chaque découpe à la main, en réglant l’angle de la lame pour chacun des traits.
Avant toute mise en peinture, BrieucC ponce à la main l’intérieur et les extrémités de chaque découpe afin d’éliminer les aspérités du bois et d’obtenir une finition uniforme. Cette étape exige du temps, de la précision et une grande patience.
Le panneau reçoit ensuite jusqu’à huit couches de peinture, chacune suivie d’un ponçage méticuleux. Ce soin apporté à chaque détail est essentiel à la netteté des lignes, à la profondeur des contrastes et à la justesse des effets perceptifs.
Pour les œuvres sans lumière, BrieucC intègre un fond noir opaque. Dans les œuvres lumineuses, le fond est constitué d’autres créations de l’artiste : peintures acryliques sur panneau de bois ou compositions numériques imprimées.
L’encadrement vient enfin achever l’œuvre. Pensé comme une touche finale, il souligne la composition et accompagne la présence de l’œuvre dans l’espace.
La précision technique n’est jamais une fin en soi : elle permet à BrieucC de produire avec justesse les transformations perceptives qu’il a imaginées pour le spectateur.
La réalisation manuelle n’est donc pas un simple choix de fabrication. Elle permet à BrieucC de conserver, à chaque étape, une maîtrise directe de la matière, des angles, de la lumière et des finitions - autant d’éléments indissociables de la précision et de la singularité de ses œuvres.