BrieucC
KINETISCHE KUNST - HOEKIGE KUNST - LICHTKUNST
Biografie & artistieke benadering
BrieucC, geboren op 24 augustus 1976 in Brussel, komt uit een kunstenaarsfamilie.
Hij volgde een opleiding in tekenen en schilderen volgens de Martenot-methode en ontwikkelde al vroeg een zintuiglijke benadering van het creatieve proces, waarbij hij veel aandacht besteedde aan het evenwicht tussen vormen, volumes en kleuren.
Hij is altijd al gefascineerd geweest door licht en maakte dit geleidelijk aan tot een centraal element in zijn werk. In 2014 ontwerpt en realiseert hij zijn eerste werk waarin kunstlicht is verwerkt. Dit werk, getiteld La Porte, is voor de kunstenaar zeer symbolisch en markeert het begin van een nieuw hoofdstuk, waarbij zijn onderzoek zich richt op waarneming en beweging.
BrieucC ontwikkelt een persoonlijke techniek die hij « hoekige kunst » noemt.
Zijn werken bestaan uit rechte lijnen die met uiterst nauwkeurige, hoekige uitsnijdingen in het hout zijn uitgesneden.
Ze laten zich niet in één oogopslag doorgronden: de waarneming ervan verandert naarmate de toeschouwer zich verplaatst.
Naarmate hij zich verplaatst, ziet de toeschouwer nieuwe vormen, contrasten, trillingen en transformaties verschijnen. Het werk wordt een fysieke en zintuiglijke ervaring, waarbij de blik nooit stilstaat en de toeschouwer een actieve rol speelt in wat hij waarneemt.
De resoluut hedendaagse « hoekige kunst » van BrieucC speelt in op een van de essentiële uitdagingen van onze tijd: het behouden van onze band met de concrete ervaring.
In een wereld waarin uitwisselingen, beelden en een steeds groter deel van ons leven ontstoffelijken, herinnert het werk van BrieucC ons aan het belang van een directe ervaring: voelen, bewegen, de tijd nemen om te kijken en de ruimte ten volle te beleven.
Door het lichaam en de blik centraal te stellen in het werk, doet de kunstenaar niet alleen onderzoek naar waarneming en beweging. Hij benadrukt dat onze relatie met de wereld ook wordt gevormd door materie, ruimte, tijd en de zintuiglijke ontmoeting met wat ons omringt. Aanwezigheid wordt zo een essentieel onderdeel van de beleving van het werk.
Centraal in de werkwijze van BrieucC staat de uitnodiging aan iedereen om de eigen blik te bevragen.
Elke verplaatsing brengt een andere lezing van het werk aan het licht. Vanuit hetzelfde object stelt de blik achtereenvolgens verschillende waarnemingsrealiteiten samen: de ene vorm openbaart zich, de andere verdwijnt, de contrasten verschuiven en het beeld verandert.
Het werk laat ons zo de « meervoudige realiteiten » ervaren, zoals BrieucC ze noemt : geen afzonderlijke realiteiten in absolute zin, maar waarnemingsrealiteiten die worden opgebouwd vanuit unieke posities en blikken.
Zonder verplaatsing blijft de blik gebonden aan een bepaalde positie en aan de interpretatie die deze oplevert. De beweging onthult dan dat deze interpretatie noch uniek, noch definitief is.
BrieucC nodigt iedereen uit om perspectieven te verrijken en te erkennen dat onze toegang tot de werkelijkheid nooit beperkt blijft tot één enkele manier van kijken.
« Alleen beweging en ons vermogen om ons open te stellen voor andere perspectieven stellen ons in staat een vollediger begrip te krijgen van de werkelijkheid en van onszelf »
BrieucC beschrijft zijn creaties als « levende werken ». In die zin houdt het werk niet op bij het object alleen: het komt tot leven in de relatie die ontstaat tussen het materiaal, het licht, de ruimte en degene die ernaar kijkt. De toeschouwer wordt uitgenodigd om een actieve rol te spelen in zijn eigen waarneming.
Ontwikkeling van de praktijk
Beweging, kunstlicht en kleur
In 2014 begint BrieucC met het maken van werken met achtergrondverlichting waarin kunstlicht (witte LED’s) is verwerkt.
Zijn onderzoek richt zich al op beweging, licht en kleur.
De kunstenaar ontwerpt werken die in ruimte en tijd evolueren: door ervoor langs te lopen, laat de toeschouwer het licht verschijnen of verdwijnen, onthult hij chromatische effecten en neemt hij bewegingen waar die door het werk zelf worden gesuggereerd.
De toeschouwer wordt zo een actieve deelnemer aan de ervaring. BrieucC speelt met zijn blik, verschuift zijn referentiepunten en creëert verrassende en tot nadenken stemmende situaties, zowel bij daglicht als in het schemerdonker.
Het werk uit deze periode kan zich in drie richtingen ontvouwen: kinetisch, optisch en contemplatief. In de kinetische werken neemt beweging een centrale plaats in. De optische werken leggen daarentegen de nadruk op de kleurvariaties die worden veroorzaakt door de verplaatsing van de toeschouwer en zijn blik ten opzichte van de uitsneden en de opstelling van het kunstwerk dat als achtergrond fungeert. De contemplatieve werken hechten meer belang aan de vormen die door de uitsneden worden gecreëerd en aan de vaste kleuren die daarmee gepaard gaan.
Van kunstlicht naar natuurlijk licht
In 2023 slaat BrieucC een nieuw hoofdstuk in zijn artistieke praktijk open. Hij laat het in het werk geïntegreerde kunstlicht achter zich en kiest voor natuurlijk licht. Van voren verlicht onthult het werk dan contrastvariaties die de effecten vervangen die voorheen door de achtergrondverlichting werden gecreëerd.
Zijn hoekige uitsnijdingen vormen een geheel van scherpe lijnen, geordend in denkbeeldige geometrische figuren en gefragmenteerde perspectieven. Afhankelijk van de lichtintensiteit, het moment van de dag en de omgeving waarin het werk wordt tentoongesteld, worden de contrasten sterker of zachter. Er kunnen ook kleurnuances ontstaan, met name blauwachtige tinten bij bewolkt weer of aan het einde van de dag.
Het werk presenteert zich dus nooit helemaal op dezelfde manier. Deze variatie, die samenhangt met het licht en de ruimte, staat in contrast met de strakheid van de opbouw: hoewel nauwkeurig uitgewerkt, blijft het werk toch evolueren in interactie met zijn omgeving.
In 2025 ontwikkelt BrieucC, terwijl hij het in 2023 gestarte onderzoek voortzet, een aanvullende, meer minimalistische benadering. Deze nieuwe richting vervangt zijn eerdere werk niet: ze vormt een voortzetting ervan en verbreedt de mogelijkheden. Hij vermindert het aantal hoekige uitsnijdingen en varieert de breedte ervan, waardoor er meer ruimte ontstaat voor contrast en beweging in meer gestroomlijnde vormen.
Hij introduceert ook kleur op het paneel. Deze dient niet louter als versiering: ze wordt een structureel onderdeel van het werk, een drager van vorm en emotionele lading. Deze nieuwe chromatische intensiteiten en deze contrasterende visuele ritmes dragen bij aan eenzelfde doel: de waarnemingservaring van de toeschouwer versterken en hem meevoeren in een voortdurende schommeling tussen stabiliteit en beweging, tussen zekerheid en twijfel.