
Biografie & artistieke benadering
BrieucC, geboren op 24 augustus 1976 in Brussel, komt uit een kunstenaarsfamilie en volgde in zijn jeugd teken- en schilderlessen volgens de Martenot-methode. Daar ontwikkelde hij een zintuiglijke benadering en leerde hij de balans van vormen, volumes en kleuren te voelen.
Zolang als hij zich kan herinneren, is licht gefascineerd en aangetrokken door zijn artistieke werk. In 2014 ontwierp en creëerde hij zijn eerste werk met kunstlicht. Dit werk: "The Door", zeer symbolisch voor hem, markeert het begin van een nieuw leven.
Zijn werk zal snel evolueren en zich richten op de kwestie van Perceptie en Beweging.
Als schepper van zijn eigen artistieke techniek is zijn stijl vrij uniek en herkenbaar.
Zijn "hoekige kunst", zoals hij het zelf noemt, is resoluut puur en eigentijds en maakt deel uit van de kinetische kunst.
Zijn werken bestaan uit combinaties van rechte lijnen (uitsnijdingen). Er worden hoekige sneden in het hout gemaakt om de verbeelde beweging in het materiaal in te schrijven, waardoor het werk wordt onthuld door de fysieke ervaring van de kijker. Deze ervaring is noodzakelijk en maakt integraal deel uit van het artistieke proces.
Naast pure esthetiek wil hij kijkers aanmoedigen om hun eigen visie in vraag te stellen door andere gezichtspunten uit te proberen.
"Alleen beweging en ons vermogen om ons open te stellen voor andere gezichtsvelden geven ons een vollediger begrip van de werkelijkheid"
De creaties van de kunstenaar komen tot leven als de kijker beweegt, waarbij vormen en contrasten, licht en kleur zichtbaar worden. Hij beschrijft ze als "levende werken". Hij beschrijft ze als "levende werken", waarmee mensen in contact kunnen komen door er simpelweg naar te kijken of ermee te interageren. Hij gelooft dat er een echte relatie is tussen het werk en de kijker.
Niets wordt ooit waargenomen anders dan vanuit de plek waar men zich bevindt. Zich bewust van deze relativiteit van het kijken, nodigt BrieucC ons uit om de perspectieven te vermenigvuldigen. Via zijn werk en de ervaring die het oproept, moedigt hij de toeschouwer aan zich te verplaatsen, zijn positie te veranderen, om zo zijn waarnemingsveld te verbreden en zijn visie op het kunstwerk te verdiepen.
Contrast en Kleuren
Het kinetische, van licht tot schaduw en contrast, en vervolgens naar kleur
In 2023 opent BrieucC een nieuw hoofdstuk in zijn artistieke praktijk. Met de reeks Perceptie in zwart-wit laat hij kunstlicht achter zich om zich volledig te wijden aan de contrasten van schaduw en natuurlijk licht. Zijn hoekige uitsnijdingen trekken scherpe lijnen, georganiseerd in elementaire geometrische figuren of gefragmenteerde perspectieven. Elke compositie wordt zo een uitnodiging tot beweging: de toeschouwer wordt aangespoord om van positie te veranderen, om meerdere gezichtspunten te verkennen en zich af te vragen naar de subjectiviteit die elke waarneming kenmerkt.
Twee jaar later, in 2025, zet BrieucC zijn verkenning voort. Hij vermindert het aantal hoekige uitsnijdingen om meer ruimte te geven aan de beweging, die vanaf nu wordt versterkt door de introductie van kleur. Kleur beperkt zich hier niet tot versiering: ze wordt structuur, drager van vorm en emotionele lading. Deze nieuwe chromatische intensiteiten en contrasterende visuele ritmes dienen één en hetzelfde doel: de perceptuele ervaring van de toeschouwer te versterken en hem mee te voeren in een voortdurende oscillatie tussen stabiliteit en beweging, tussen zekerheid en twijfel.
Licht
Beweging, licht en kleuren
De lichtgevende werken van BrieucC zijn verrassend en tot nadenken stemmend. Vanaf het begin heeft zijn onderzoek zich gericht op beweging, licht en kleur. De kunstenaar stelt werken voor die evolueren in ruimte en tijd. De toeschouwer brengt het werk tot leven door ervoor te bewegen, het licht te laten verschijnen of verdwijnen, chromatische effecten te creëren of beweging in het werk zelf te suggereren. Hij speelt graag met de blik van de kijker en zorgt voor verrassing.
Het kinetische, het optische en het contemplatieve
Zijn werk met licht kan worden onderverdeeld in drie verschillende artistieke richtingen: kinetisch, optisch en beschouwend.
Elk van deze richtingen heeft zijn eigen bijzonderheid en zijn eigen artistieke intentie.
Voor hem is kinetische kunst de meest strikte vorm, waarbij beweging op de voorgrond staat. De optische benadering richt zich op de veranderende kleuren in de achtergrond van zijn werken, terwijl de contemplatieve benadering de nadruk legt op de vorm die gevormd wordt door de uitsnijdingen en de vaste kleuren in de achtergrond.
Artistieke techniek
De werken van BrieucC, volledig door hem geproduceerd in zijn studio, zijn de belichaming van nauwkeurige en rigoureuze reflectie en werk.
Aanvankelijk manifesteren zijn artistieke bedoelingen zich door te tekenen, met veel schetsen en ontwerpen die hij realiseert, rekening houdend met de technische vereisten die specifiek zijn voor zijn kunst.
Zijn werk is uiterst precies en om de gewenste resultaten in zijn kinetische werken te bereiken, integreert en gebruikt BrieucC wiskunde. Hierdoor kan hij rekening houden met de verschillende parameters die nodig zijn om de hoeken, tot op de tiende van een graad, voor elk van zijn sneden te kunnen berekenen.
Dankzij wiskunde speelt hij met de ruimte waarin zijn werken evolueren door verschillende virtuele gezichtspunten te bepalen om de optische effecten te verkrijgen die hij zich eerder had voorgesteld.
Vervolgens maakt hij de voorbereidingstekeningen en de vele snijtekens direct op het houten paneel. Vervolgens snijdt hij elke lijn volgens de eerder berekende hoeken.
Zodra deze uitsnijdingen zijn voltooid, zijn de afwerkingen gemaakt (verschillende fasen van schuren en schilderen) BrieucC kan vervolgens de achtergrond van het werk integreren: een andere artistieke creatie gemaakt van acrylverf op een houten paneel of een gedrukte digitale creatie voor optische werken .
Wat dit laatste betreft, evolueren de chromatische nuances en tonen die zichtbaar zijn door de uitsnijdingen in de beweging en zijn, zoals voor al zijn creaties, het resultaat van de combinatie van de verlichting, de uitsnijdingen en de artistieke compositie die de bodem van het werk vormt.

